01
央视春晚正式拉开帷幕。
相较于除夕那场宛如带妆大联排般正式的预演，当下的彩排尚处于演员们各自筹备的初始阶段。
截至目前，已有37位明星亮相。
从流量明星到春晚“钉子户”，再到影视演员跨界参与。
这37位中，涵盖了不同年龄层和领域的艺人。
马丽身为首批被媒体镜头“锁定”的明星，率先抵达现场。
她身着白色大衣，步伐匆匆却神情放松，状态极佳。
43岁的她，近10年牢牢占据“小品女王”之位。
过去13年，她与沈腾一共合作了9个佳作。
即便身怀有孕，也没有过一次缺席，始终坚守在舞台之上。
据媒体报道，此次她仍将与沈腾搭档，第十次合作被网友誉为“十全十美”的温馨时刻。
阿如那自《狂飙》中凭借李宏伟一角走红后，演艺道路一帆风顺。
张艺谋、徐峥…..
数位深耕一线的导演相继向他伸出橄榄枝。
出道十年，他年仅32岁。
去年蛇年春晚，他虽未登台，却在观众席参与歌曲《登高》表演，唱了一句歌词。
今年除夕夜，他有望以主要演员身份亮相。
而与他一同亮相的，还有沙溢。
22岁成名，帅气的外表以及精湛的演技，让他收获无数观众的喜欢。
只是直到34岁，他才得以首次登上央视春晚的舞台，演绎小品：
《荆轲刺秦》。
过去十年，他转型喜剧，春晚次数增多。
但给人留下最深印象的，还是六年前的小品：
《风雪饺子情》。
春晚小品自此开启“包饺子”之团圆时代。
过去三年，他年年登上春晚舞台。
然而，多数时候，他仅在开场歌舞的宏大合唱里现身。
今年，他将重返小品舞台，令人期待。
舞蹈家唐诗逸的亮相显得格外沉静。
作为中国歌剧舞剧院的首席，她每一次在春晚的舞蹈都堪称视觉盛宴。
杨幂、周深、毛晓彤、王安宇、刘宇宁……
多位流量大咖的身影也出现在路透中，可谓星光熠熠。
开心麻花的艾伦和常远也现身彩排现场。
两人已是春晚熟面孔，但多与沈腾、马丽搭档。
此次，观众满怀好奇，他们究竟会延续组队模式，携手共创佳作，还是选择各自为战，独立推出作品。
过去，观众对他们喜剧风格不太买账，且常远转战电影圈后作品口碑一般，艾伦则多在喜剧电影中客串。
去年，艾伦带队表演小品：
《点点关注》。
今年，二人将再度携手演绎小品。
此次登台，能否凭借新颖表现令人耳目一新？
答案即将在除夕夜揭晓，让我们拭目以待。
但特别惹人瞩目的，还要是演员辛柏青的低调现身。
自妻子朱媛媛离世后，他便极少现身于公共场合。
此次亮相，宛如一颗定心丸，让众多粉丝悬着的心稳稳落下。
37 位明星的路透各有看点，有人靠颜值出圈，有人靠实力让人期待。
但观众的目光很快被另一件事吸引：
今年的小品演员，怎么全换了？
02
近几年的春晚小品，观众的吐槽比节目本身更精彩。
为什么春晚小品越来越难看？
答案很简单：
观众变了，但节目没变。
过去的小品，靠的是生活化的细节和精准的讽刺。
赵本山演农民，举手投足都是土味。
陈佩斯演反派，一个眼神就能让人发笑。
可近年来，语言类节目却陷入了“尴尬循环”。
要么是人设僵化，套路一成不变；要么是笑点尴尬，全靠网络热梗堆砌；要么是结尾强行升华，煽情过度让人出戏。
去年沈腾马丽的小品：
《加班狂想曲》。
立意挺好。
但因为超时被剪得只剩 8 分钟。
结尾之仓促，令人咋舌，引得观众集体发声喊话：
“没看够”。
就是最真实的写照。
观众的不满肉眼可见，数据更是直接反映问题。
2025 年春晚 18 至 30 岁观众占比降至 38%，较五年前下降 15 个百分点。
年轻观众流失严重。
今年春晚导演组似乎终于“听劝”了。
直接喊出“开门办春晚”的口号。
不仅对语言类节目进行了彻底的“大换血”，还破天荒向全网征集创意，誓要把失去的观众缘赢回来。
今年语言类节目演员阵容堪称一大亮点，老艺术家底蕴深厚、中年演员经验丰富、青年新秀活力十足。
真正实现了“老中青三代同堂”。
沈腾、马丽、秦海璐等实力派坐镇，保证节目质量下限。
王天放、于奥、高海宝等从喜剧综艺走红的新生代演员加盟，带来新鲜创作思路。
甚至还有阎鹤祥这样的跨界艺人参与，尝试相声与小品的融合创新。
最让人惊喜的是，导演组大胆打破“论资排辈”。
只要作品够好，新人也能获得重要戏份。
这种“不拘一格降人才”的态度，让今年的语言类节目充满了未知数。
而“网络征求主意”更是玩出了新高度。
导演组专门开通了“迎春街”线上平台。
不仅开放节目投票通道，让观众能给喜欢的作品续命.
票数前三位的语言类节目还能获得“时长豁免权”，不用再担心像去年沈腾马丽那样被剪得支离破碎。
今年春晚语言类节目的改革，每一步都踩在了观众的需求点上。
因此，也大大提升了观众的兴趣。
但让人没想到的是，在这场大换血中，一位曾经的小品女王选择回归，却引发了意想不到的舆论风暴。
03
1月12日，64岁的蔡明现身春晚彩排现场。
这是她第28次登上这个大舞台。
然而消息传出不到24小时，网络评论区就炸开了锅。
与春晚导演组期待的怀旧热潮形成强烈反差，现实给所有人泼了一盆凉水。
社交媒体平台上，全是对她的抨击以及抵制。
为什么曾经的 “小品女王” 会落到如今的境地？
其实核心原因就是“口碑透支”和“审美疲劳”。
早年间，蔡明的作品之所以受欢迎，是因为题材新颖、接地气。
既能紧跟出国潮、追星热等时代热点，又能兼顾笑点与温情，台词鲜活不刻意，精准戳中不同年龄段观众的共鸣点。
她曾坦言：
“演老人说年轻人的话”。
正是这份通透圈粉无数。
2010 年，老搭档郭达因身体出现问题离开了舞台。
此后，她转而与“潘子”合作。
起初还很新颖。
然而，随着时间推移，二人搭档作品风格渐趋固化。
2013 年：
《想跳就跳》。
凭借犀利台词斩获“毒舌女王”称号。
那句：
“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”。
直至如今，此梗已然成为年度备受瞩目的热梗，于网络间广泛流传。
可十余年过去，她始终没跳出这个框架。
作品反复复刻固定表情和怼人套路，全靠网络热梗拼凑台词，渐渐让观众产生了严重的审美疲劳。
2019年，又参演了多位实力派联手的作品：
《儿子来了》。
结果刚一播出，就遭到了网友的抵制。
剧情生硬，
煽情过度。
她的表演被指“浮夸用力”。
那种让人起鸡皮疙瘩的“尬演”印象，让观众至今难以释怀。
然而，更令人瞬间出戏的，还是她脸部呈现出的状态。
作为 64 岁的艺人，蔡明为了上镜严格自律值得肯定。
但高清镜头下，她的医美痕迹格外明显。
脸部肿胀僵硬，表情管理受限，呈现出不符合年龄的不自然感。
舞台上，皮笑肉不笑之态，伴着尖锐刺耳的笑声。
不仅极大地削减了表演的感染力，更让众多观众直呼难以忍受，心生不适。
写在最后
当64岁的蔡明再次站在春晚彩排现场，她面对的不仅是熟悉的摄像机，还有亿万观众审视的目光。
一场成功的春晚，终究是送给全国观众的年夜精神盛宴。
它需要笑声，也需要诚意；需要熟悉的陪伴，更需要新鲜的惊喜。
2026年的春晚彩排已经拉开序幕，37位明星的亮相只是冰山一角。
而小品演员的大换血和蔡明回归引发的争议，则揭示了这台全民晚会面临的深层挑战。
所有的彩排与准备，最终都指向除夕夜那场最终的呈现。
观众期待的，无非是能看到真正用心、用情的作品，让守岁的夜晚，多一份值得回味的温暖与快乐。
这场传统与创新的博弈，专业与流量的较量，情怀与变革的碰撞，将在除夕之夜揭晓答案。
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